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略說浮世繪起源,從厭世思想到享樂主義

現在說起浮世繪,不期然令人想到江戶時代的版畫或繪畫。現代人難以想像的是,「浮世繪」由流行語產生出來。

原本「浮世」表示現世、當世或今世,在平時時代被稱為憂世。在佛教的厭世觀裡,我們生在一個充滿苦和憂患的世界。平安時代的《紫式部日記》提及,紫式部在寬弘五年(1008年)為慰藉生於現世之苦,前往拜訪中宮藤原彰子。「憂世」聽上去充滿憂慮,「浮世」則暗示現世還有快樂的地方,多少有一點安慰的含意。尤其進入戰國時代後,許多田地荒廢,百姓的儲蓄被沒收,男人都被徵召入伍,剩下的人還要遭受野武士略奪。對於忍受著痛苦地生活的百姓來說,「浮世」聽上去舒服一點。

「浮世」的意義改變於戰亂之後,德川家康奪取了天下後,江戶時代的初期。明曆三年(1657年)發生明曆大火,由江戶城本丸開始,把城市中心的大半化為焦土,三至十萬人死亡。火災的原因有很多說,較著名的說法是,本鄉的土妙寺中進行一場對死者的振袖和服進行供養的法事時,一陣風把護摩壇中的火吹向屋頂。從那時開始,江戶城的天守閣便再沒有重建。

[caption id="attachment_3633" align="alignnone" width="223"] 「浮世物語」寛文五年(1665)[/caption]
大火之後,幕府用了換成現在約百億円的金額,重新開發市區,移動了武家屋敷,在大川(隅田川)架橋,設置防火用的「火除地」。在新建的社區中,人們開始取得活力,能夠享受生活。明曆大火後八年的寬文五年(1665年),淨土宗的僧人淺井了意出版了「假名草紙」(當時的小說)《浮世物語》,記錄了人們由厭世思想到享樂主義的改變。書中描繪風花雪月、賞紅葉、喝酒唱歌、即使千金散盡仍快樂無比的景象。

「浮世」一下子成為當時的流行語,代表當時的風尚。任何東西只要配上浮世,便會變得很新潮,如「浮世笠」、「浮世小紋」和「浮世巾着」等。這股時代風潮下,井原西鶴的《好色一代男》在天和二年(1682年)出版,把天和年間(1671~1684年)的「假名草紙」改稱為「浮世草子」,把當中的插畫獨立地稱為「浮世繪」。

[caption id="attachment_3634" align="alignnone" width="222"] 「浮世物語」寛文五年(1665)[/…

琳派入門-王朝古典的豪華瑰麗

眾多日本畫的流派中,琳派是充滿日本特色而且比較特別的一派。許多流派如狩野派都受到中國的水墨畫技法的影響,琳派的基礎則是建立於日本傳統的「大和繪」之上,具有非常強的裝飾性,畫面設計華麗。只要看一看琳派的著名作品「風神雷神圖屏風」,便能對其特色一目了然。

琳派以俵屋宗達、尾形光琳和酒井抱一為代表,在日本繪畫史上綻放了燦爛的光煇。然而,這三位著名畫家不但沒有血緣關係,也沒有師承關係,而是透過對藝術上的共鳴把琳派的風格傳承下來,在日本藝術界中非常特別。追溯其源頭,本阿彌光悅對俵屋宗達提供指導及幫助,對琳派的發展功不可沒。不過由於俵屋宗達和尾形光琳兩人都是非常偉大的畫家,這個畫派一直被稱為「宗達光琳派」、「尾形流」或「光琳派」。到了1972年,東京國立博物館成立100周年舉行「琳派」特別展,把琳派的名稱一般化,才成為了這個畫派的普及稱呼。「琳」解作美玉奏出來的美妙聲音,正好用來形容這個畫派形成的過程。
琳派的黎明期
本阿彌光悅及俵屋宗達活躍的時代是琳派的黎明期,實際上到了光琳以後人們通過琳派畫家才對光悅及宗達有所理解。本阿彌光悅是日本史上罕有的總合藝術家,在明治時代編纂日本美術史的Ernest Fenollosa(アーネスト・フェノロサ)把他評為最高的藝術家,但關於他進行藝術活動的文獻意外地少。唯獨他留下的陶器和漆器在同時代中出類拔萃,留下壓倒性的存在感。光悅更與宗達共同創作「鶴下繪和歌巻」,用金銀的箔來裝飾,共有強烈的王朝古典復興意識。

[caption id="attachment_3585" align="alignnone" width="450"] 本阿彌光悦・俵屋宗達「鶴下繪和歌巻」
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[caption id="attachment_3586" align="alignnone" width="188"] 本阿彌光悦「群鹿蒔絵笛筒」[/caption]

俵屋宗達也是充滿謎團的一位畫家,連生卒年份和墓所都不知道。關於他的記載,最初是在1607年(慶長7年)對「平家納經」的修復工作,然後是在1621年(元和7年)指養源院畫襖繪和衫戶繪,在1630年(寬永7年)摸寫「西行物語繪卷」等各種繪畫工作…「俵屋」是慶長年間有名的繪畫工房,但是他不是普通…

風神雷神-超越時代的日本畫傳承

芸芸日本畫作品中,風神和雷神可說是不同年代都看到的題材。如果把不同年代的風神和雷神作品放在一起,彷彿看著兩者隨著時代進化,變得更具時代特色。

[caption id="attachment_3415" align="alignnone" width="500"] 《敦煌莫高窟第249窟,窟頂西面》-西醜(6世紀)[/caption]

風和雷被神格化,早在中國西醜6世紀敦煌的莫高窟中看到。當時風神和雷神的構圖比較簡單,但雛型已經成立。右上角的風神拿著布條跑步,跟後世拿著風袋的風神已有幾分相似。

[caption id="attachment_3416" align="alignnone" width="500"] 《北野天神緣起繪卷》-鎌倉時代(12世紀)[/caption]

日本到了鎌倉時代才繪畫雷神,最早出現在《北野天神緣起繪卷》之中。這時候的雷神被描繪為一隻惡鬼的樣子,頭上有角,頸上掛著一條綠色的布條,手執太鼓,腳踏無數的閃電。民間傳說菅原首真的怨靈化為雷神作崇,會拿出不聽話小孩子的肚臍,因此雷神的樣子可怕也不無道理。

[caption id="attachment_3417" align="alignnone" width="450"] 《松崎天神緣起繪巻》「承久本」-鎌倉時代(14世紀)[/caption]

同時代的《松崎天神緣起繪巻》中,則出現了比較靈活飄逸的雷神。祂這副舉起手準備擊鼓的樣子,後來被江戶時代的俵屋宗達引用了,畫出了著名的《風神雷神圖屏風》。

[caption id="attachment_3418" align="alignnone" width="500"] 俵屋宗達的《風神雷神圖屏風》-江戶時代(17世紀)[/caption]

俵屋宗達的《風神雷神圖屏風》令風神和雷神變成經典,被後世不停翻畫。在後世的《風神雷神圖屏風》中,風神和雷神的基本型態不變,只是配色變了。上年為琳派400週年,ICOCA便推出以該屏風為主題的儲值卡。

[caption id="attachment_3421" align=&…

寶塚歌劇團-華麗舞台的背後

嗨,初次接觸寶塚歌劇的朋友可以讀這篇,由芙美來替大家介紹一下。
在日本常常聽到人說寶塚,到底寶塚歌劇是什麼呢?


寶塚歌劇團是一個過百年的歌劇團,在1913年由阪急電鐵的前會長小林一三先生創立,第2年被改組為少女歌劇團。後來更成立了寶塚音樂學校,專門為寶塚歌劇團培訓團員。這間音樂學校相當於日本的少女貴族學校,入學並不容易,但這裡的畢業生往往不愁找個好老公。(*´∀`)~♥

寶塚音樂學校招收15至18歲的未婚少女,經歷2年的訓歷後,便成為正式團員了。這時候這些女子的演藝生涯便正式開始了。她們會在某次寶塚歌劇團公演中表演大腿舞,然後因應特質被分為不同的組。

花組:寶塚歌劇團的第一個組,以粉紅色為代表色。
月組:擁有演技精湛的演員,以黃色為代表色。
雪組:擁有擅長日本舞和傳統戲劇,以綠色為代表色。
星組:以藍色為代表色。
宙組:擁有高佻和美麗的演員,以紫色為代表色。
專科:由資深團員組成,可以參加任何一組的公演。



她們還依身高被分為男役和娘役,男役一般身高必須在164左右以上,否則只能擔當女角。之後升遷的路途是困難重重,必須經過關斬將才能升為top star。男役的top star被稱為男top,則女役的top star則被稱為女top。同組男top和女top常常被粉絲當成夫婦~♡(*´∀`*)人(*´∀`*)♡

大配員被稱為二番手,其他配角被稱為三番手和四番手,再往下便沒有嚴緊的分法。
寶塚歌劇團的吸引之處是什麼呢?


寶塚歌劇的亮點以全女班上陣,光是看扮得那帥的女漢子在台上戴歌戴舞,已經感到是一種奇蹟。在見過的男生當中,也沒有像寶塚的男top那麼帥的人。

寶塚選用故事的範圍很廣,除了古今名著名劇外,也選用一些比較特別的故事,如《超時代要塞》。但不論什麼故事都好,寶塚歌劇的特色就是要有少女漫畫般的情節。只要是不浪漫的劇情,偉大的編劇都會想辦法把它變得浪漫。

大多數劇目中,男top都會用一首情歌打動心儀女性的歡心。每集完結時都會有大腿舞表演、男top女top獻唱和大階梯更是寶塚的指定形式。即使在寶塚和Sanrio合作的Hello Kitty劇場,我們仍然可以看到這種閃亮璀璨的結尾。

撇開故事不說,寶塚歌劇的歌唱、舞蹈和演技等各方面都十分精彩。
怎樣到寶塚大劇場朝聖?
寶塚大劇場位於兵庫縣,從大阪過去只要1小時左右。從阪急或JR寶塚站下車後,走10分鐘便到,沿路會經「花之道」(花のみち),充滿了四季的花和植物,…

奈良美智:Life is only one

談到日本的畫家,不期然想葛飾北齋和安藤廣重。這兩位浮世繪大師對西方的印象派藝術影響深遠。在現代的日本畫家中,奈良美智算是國際化的大師。剛巧香港有他的畫展,便在復活節假期看了一下。



奈良美智的畫作中常常只出現一個眼大大的女孩,表情充滿鬱結。有時她目露凶光,有時哭喪著臉,總之不會笑。初看這個公仔時覺得挺好笑,可愛的臉蛋擺出一副苦大仇深的表情,其實挺傲嬌(ツンデレ)。看得久,不禁想一想箇中含意。

到底展覽題目「life is only one」是什麼意思?我們的「Career life」跟「love life」肯定不是一次。有人說人生七十歲才開始,那七十歲之前的是什麼?預習?

不,其實沒有所謂重新開始。人生每一次經歷都是獨特的。即使做同一件事,每一次的感受都不同。子曰:「逝者如斯夫」意思就是過去的時光不再復返。

逝者如斯,有人選擇懷緬過去,也有人抱每次都是「最後的一次」的想法來面對每件事。當成「最後的一次」不是單單拼了命去做一件事,拼命做一件事很多人都會,「珍惜」的心卻不是人人擁有。

珍惜成功是容易的,但失敗、錯誤和痛苦同樣值得珍惜。這些東西都能令我們成長,更重要的是,錯誤往往是人類可愛的地方。如果每個人都完美,大家便沒有自己的個性,世界一定會變得很悶。回想上一次笑的時候,可能就是看見身邊的朋友做錯一件蠢事。

畫出大眼小女孩可能只是一場美麗的誤會,奈良美智卻沒有深究為什麼女孩的樣子那麼怪,更不介意拿出來展覽。一但有了「小女孩的樣子不可以這樣」的想法,便不可以畫出這些有趣的作品。

"I don't mind if you forget me." 當他這樣說的時候,其實清楚自己已經得到了最好的東西。
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無常人生:奈良美智